Lumière. Créativité. Identité Visuelle avec Caroline Cuinet

La formation se compose aussi de deux parties: avant la formation & pendant.

En amont de la formation, il est demandé aux participants de faire un travail sur les 3 grands axes abordés :

1. Soi, le photographe et la personne, là où on est.
2. La lumière naturelle
3. Son travail (composition, “style”, ses photos)

Ce travail en amont permet aux participants d’établir une base d’apprentissage, d’accepter là où on en est, et d’être prêt à construire dessus. Il y a aussi une activité “surprise” pendant la formation et il est demandé aux participants de faire un autoportrait et de le garder secret jusqu’à l’activité surprise pendant la formation.

Pendant la formation, le programme se compose ainsi:

1. Créativité & état d’esprit.
2. Lumière naturelle.
3. Langage visuel & portfolio.

I. Créativité & état d’esprit.

• Savoir que la créativité peut s’apprendre et se nourrir. 
• Comprendre où et comment trouver cette créativité.
• Construire un état d’esprit où il fait bon prendre des risques.

Pendant cette partie de la formation, la formatrice partagera un maximum de ses connaissances et expériences pour transmettre aux stagiaires différentes notions sur la créativité, et l’état d’esprit nécessaire de cultiver pour exprimer sa créativité. Les parties théoriques seront chacune suivies d’exercices pratiques pour faciliter l’apprentissage de chaque stagiaire. Que ce soit lors de la prise de risques photographiques, ou l’éveil de la créativité de chacun des stagiaires par des exercices de prises de vues, la formatrice guidera chacun des stagiaires à mieux exprimer sa créativité et accepter de dépasser ses propres barrières. 

II. Lumière.

• Savoir les différents types de lumière et où les trouver.
• Comprendre comment mesurer la lumière et ce qu’on peut faire avec cette base.
• Prendre le risque de faire des choses nouvelles ou différemment.

Pendant cette partie de la formation, la formatrice partagera un maximum de ses connaissances et expériences pour transmettre aux stagiaires les différents types de lumières, où les trouver, comment les utiliser, chacune, dans la réalisation de prises de vues. Chaque partie théorique sera suivie d’exercices pratiques de prise de vues, afin de 

faciliter l’apprentissage des stagiaires. La formatrice expliquera ensuite comment mesurer la lumière, que faire avec cette base, et ses propres outils photographiques, et comment prendre des risques en faisant de nouvelles expériences photographiques, ou en voyant différemment la lumière, dans son exercice de la photographie. Chaque axe de ce chapitre sera une alternance de théorie et de séances de prises de vues pratiques, adaptées au thème de la lumière. 

III. Langage visuel & signature artistique.

• Savoir analyser ses images avec un vocabulaire visuel, savoir ce qui nous attire artistiquement.
• Comprendre comment ces analyses vont influencer notre prise de vue, nos choix, nos publications.
• Prendre le contrôle, prendre des décisions, améliorer nos prises de vues, la qualité de nos galeries et affirmer notre signature visuelle.

Pendant cette partie de la formation, la formatrice expliquera les différents axes indispensables à l’analyse des images des stagiaires, en mettant l’emphase sur ce qui attire l’œil, artistiquement, sur les images. La formatrice expliquera ensuite comment ces analyses exerceront une influence directe sur les prises de vues photographiques, les choix de chacun dans leurs publications, et leurs communications. La formatrice transmettra ensuite un maximum de connaissances pour aider les stagiaires à reprendre le contrôle sur les images qu’ils présentent, apprendre à mieux choisir les images à présenter, puis transmettra sous la forme d’exercices pratiques un maximum de conseils pour améliorer la prise de vues de chacun des stagiaires. Enfin, la formatrice expliquera comment améliorer la qualité des galeries d’images présentées aux clients, et comment affirmer, chacun, une signature visuelle qui soit propre à chacun des stagiaires. Dans cette partie de la formation, théorie et pratiques s’alternent, avec lectures de portfolios, ateliers de prises de vues pratiques, et mises en situations concrètes de chacun des stagiaires, pour améliorer leurs compétences en prise de vues authentiques.

IV. Ebaucher un plan d’action personnel post-workshop

• Savoir suivre une trame pour planifier.
• Comprendre comment associer les nouveaux éléments avec d’où on part et les ressources que l’on a pour la suite.
• Pouvoir rester curieux, patient et stratégique dans cette partie importante qu’est la planification stratégique des besoins de chacun.

Pendant cette partie de la formation, la formatrice donnera des outils et une marche à suivre pour pouvoir débroussailler les acquis et points d’intérêts des stagiaires acquis pendant la formation. La trame permettra de lier ces derniers avec là où le photographe à cet instant T dans sa pratique et son entreprise. Cette partie individuelle et plus stratégique permettra aux stagiaires de pouvoir, à chaud, former une vision de la suite. Cette partie fera aussi l’objet d’un échange 1 to 1 avec Caro pour approfondir cette dernière étape.

Conclusion

Après un temps de questions-réponses pour finaliser la formation, une évaluation des acquis de la formation sera effectuée à l’issue de la formation par la formatrice d’une part, sous la forme du rapport du formatrice, et d’autre part par le participant sous la forme d’une évaluation de la formation.