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Category Archives: Inspiration pour Vous

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Aperçu du travail de Benjamin Brette, Photographe de Mariage

Formations Techniques Photo de Benjamin Brette avec AMA Conseils : Bretagne et Gironde en 2017

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AMA Conseils est fière de coordonner les formations techniques photo de Benjamin Brette

en Bretagne

les 17 et 18 Octobre 2017 (COMPLET)

lieu : Proche de Rennes, au Domaine de la Raimonderie.

Formation en immersion totale pendant 2 jours : Hébergement et Repas sur place.

S’inscrire : smile@amaconseils.com

et à Andernos les Bains (COMPLET)

les 27 et 28 Novembre 2017

Formation en immersion totale pendant 2 jours : Hébergement et Repas sur place, dans une grande maison d’architecte proche de la mer.

S’inscrire : smile@amaconseils.com

Benjamin Brette

Benjamin Brette, photographe international de mariage.

Benjamin Brette, c’est avant tout une personne sensible, humble aussi, passionné autant que passionnant, avec cette aptitude sincère de regarder l’autre, ce qui l’entoure, la lumière disponible, et de créer des images qui laissent sans voix… Avec une approche journalistique, résolument artistique, Benjamin a accompagné plus de 200 couples de mariés, réalisant des images fortes de plus de sens et d’émotions. Depuis 2014, Benjamin participe à de nombreux concours internationaux en reportage photographique de mariage. Il termine dans le TOP 10 Mondial de 3 classements internationaux, en 2014, 2015 et 2016 (ISPWPFearless et WPS World). Après avoir reçu, construit, affiné sa signature et son style, il transmet à son tour. Benjamin donne désormais des formations et a confié l’organisation et la coordination de ces dernières à AMA Conseils. Benjamin partage, lors de ses formations, des astuces pour déclencher votre créativité, vos inspirations, et vous donne des conseils pratiques pour affirmer votre style, et améliorer votre prise de vues avec flash, ainsi que la fluidité de votre workflow. Il parlera aussi communication, équilibre de vie pro/perso, de l’importance de créer un reportage cohérent, il vous transmettra ses méthodes pour créer et composer des images impactantes… 2 jours intenses, théoriques et pratiques, pour booster votre créativité !

En résumé :  Philosophie. Reportage. Flash. Workflow. 

2 Jours dont 1 séance PDV de 3h avec modèles. Maximum 13 participants.

Découvrez une partie du travail de Benjamin Brette :

Le Programme de la Formation.

« Reportage de Mariage : Affirmer sa différence. » 

Techniques photographiques de prises de vues et de post-production dans le reportage documentaire de mariage

par Benjamin Brette

Jour 1 : Chapitre 1 : Philosophie.

  • Pourquoi la Photo de mariage ?
  • La notion de reportage.
  • Comment trouver le parfait équilibre travail/plaisir ?

Après nous avoir présenté son cheminement, et des exemples en images de ce qu’il faisait avant d’être spécialisé dans la photographie documentaire de mariage, le formateur vous donnera de multiples conseils suite à ses expériences passées, pour mieux affirmer chacun, son unicité et ses différences. Le formateur abordera aussi pendant ce chapitre l’importance de l’introspection personnelle pour mieux exprimer son « Pourquoi », affirmer sa personnalité dans ses images, tout en respectant son passé et ses expériences. Le formateur transmettra enfin des clés concrètes pour écrire et affirmer une philosophie de travail adaptée à chaque stagiaire.

Chapitre 2 : U.V.P. Unique Value Proposition

  • Choix et Limites : aligner sa perception du métier, et le travail en lui-même.
  • Comment se présenter / présenter ses images / sa vision
  • Comment créer un reportage cohérent ? Technique théorique et pratique des 5W.

Le formateur donnera des outils concrets pour mettre en place sa philosophie de travail et sa vision. Le formateur présentera sa méthode pour qualifier sa clientèle par le site internet et sa communication, et insistera sur l’importance d’une cohérence entre les images, les discours, et la présentation. Il transmettra par la suite des outils pour améliorer cette cohérence et mieux se présenter. Enfin, un exercice pratique sera réalisé pour mieux comprendre comment choisir des images qui vont avoir un impact dans sa communication.

Chapitre 3 : Le Jour J / Le Reportage

  • Matériel
  • Comment lire et interpréter la lumière ?
  • Composition et créativité : des exemples concrets.

Après une présentation rapide des différents types de lumières ambiantes possibles, le formateur donnera des conseils pour utiliser du matériel alternatif lors de la prise de vues. Suivant le déroulé type d’une journée de mariage, le formateur présentera des exemples concrets pour éveiller la créativité des stagiaires sur les lumières, les situations et les circonstances qui permettent de créer de superbes images. Le formateur présentera à la fois des techniques pour la composition d’images, mais aussi des éléments clés (une boite à outils complète) pour photographier des images qui racontent une histoire.

Jour 2 : Chapitre 4 : La prise de vue au flash

  • Techniques de photo au flash
  • Composition et créativité : des exemples concrets
  • Mise en pratique avec un couple de modèles (3h)
  • Workflow

Le formateur présentera les différents types de flash, et possibilité de matériel pour réaliser des images, tout en donnant des techniques et des exemples concrets pour mélanger flash et lumière ambiante. Le formateur partagera ensuite un maximum de techniques pour créer des effets artistiques avec le flash, tout en suivant le déroulé de la journée de mariage. Enfin, un exercice de mise en pratique de trois heures avec un couple de modèles sera effectué, avant que le formateur présente différentes solutions pour optimiser son workflow et sa post-production.

Que ce soit en Bretagne, ou dans les Landes, le Workshop de Benjamin Brette est exclusivement réservé à maximum 13 Participants par session. AMA Conseils s’occupe de la coordination et de l’organisation de ce workshop, et sera présente sur les 2 formations.

Témoignages d’anciens participants à une formation avec Benjamin Brette


« Un très bon workshop que voilà. De nombreuses explications sont données, plein de trucs et astuces faciles à réexploiter, le juste niveau de pratique pour mettre en situation et tester les acquis récents… Tout était extrêmement intéressant, concret, et rapidement exploitable. Et les explications données sur le « comment j’ai pris cette image » m’ont permis de voir d’un autre oeil tes images, de les faire passer de « mon dieu c’te tuerie, je n’y arriverai jamais » à « mais bien sûr, il suffisait d’y penser ». (et c’est sûrement le plus compliqué : « y penser » :p) «  Nicolas Dantan

« Dans une ambiance détendue, Benjamin nous a offert un contenu très large, de la prise de vue au post-traitement en passant par son work-flow très efficace. Nous sommes repartis riches de ses tours de magiciens avec des idées plein la tête. » Sabrina Godemert

 » Le WS avec Benjamin, c’est une ouverture sur une vision ultra-créative de la photo de mariage. On découvre et on apprend comment avec peu de matériel et beaucoup d’idées de génie faire des photos radicalement différentes, comment construire un reportage cohérent, qui raconte l’essentiel en un minimum d’images. Pour ma part, ça m’a donné accès à toute une palette créative qui était là, juste devant mes yeux mais que je n’utilisais pas… ça permet de rajouter du piquant, des éléments de narration, de la force à nos images. C’est le WS le plus marquant dans le domaine du mariage que j’ai fait ces 5 dernières années. «  Frédéric Trin.

Investissement :

AMA Conseils est un organisme de formation, et centralisera toute la partie administrative, avant, pendant et après chaque formation. Un investissement de 750€ par participant est demandé pour ce workshop, réglable en plusieurs fois sans frais.

Si vous êtes Artisan, Micro-Entrepreneurs ou Chef d’une entreprise Artisanale, vous êtes rattachés au Faf-Cea et votre formation sera prise en charge, si vous n’avez pas encore utilisé toutes vos heures de formation. Cette prise en charge est de : 480€. Il vous restera donc un montant à régler de 270€.

Si vous êtes Employé de votre entreprise, vous êtes rattachés au Forco et vous pouvez donc attendre une prise en charge totale, si vous n’avez pas utilisé une partie de vos heures de formation cette année.

Inscriptions :

Pour vous inscrire, il vous suffit de contacter AMA Conseils et de réserver votre place : smile@amaconseils.com ou par téléphone 06.74.52.85.43


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L'art de Prospérer dans le Commerce de la Photographie, un recueil de 35 articles du blog Million Dollar Photographer, par Bradford Rowley

Les Articles de Bradford: Article 5. LA LISTE : La clé pour obtenir les meilleurs revenus de la Photographie.

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Les Articles de Bradford

( 5ème Article )

Nous sommes ravis de vous annoncer que nous avons eu l’accord de Bradford Rowley de pouvoir traduire l’intégralité de ses articles de blog, en Français, pour Vous … 🙂 L’objectif de ces articles est de vous inspirer, de vous rendre accessible les conseils d’une personne qui continue à développer son entreprise et qui prodigue d’excellents conseils de ventes, mais pas que… Des Conseils qui ont très bien fonctionné pour lui, et qui peuvent tous nous amener à réfléchir =) Vous retrouverez, semaine après semaine, traduit par l’équipe d’AMA Conseils, chacun des articles publiés par Bradford, sur son blog : http://www.milliondollarphotographer.com/.

Article 5: LA LISTE : La Clé pour obtenir les meilleurs revenus dans la Photographie.

 » Souvent, quand je dis à des photographes que nous avons vendu des portraits pour plus de 20 000 $, ils sont incrédules. Certains pensent que c’est juste parce que nous avons des studios dans les « bons emplacements », en ignorant le fait que la majorité de nos meilleurs clients sont issus de la classe moyenne américaine. Le secret n’est pas vraiment une histoire de lieu; le secret, c’est la puissance de ma LISTE. LA LISTE est ce qui vous permet de pratiquer un prix plusieurs fois plus élevé que celui de votre concurrence.

Malheureusement, la plupart des photographes n’utilisent pas le pouvoir de LA LISTE.

Avant de poursuivre, permettez-moi de partager avec vous une expérience que j’ai eue la semaine dernière avec une entreprise d’un autre secteur d’activité, qui a lui aussi compris le pouvoir de La Liste. La semaine dernière, en visitant mon studio de Californie, j’ai eu l’occasion d’emmener ma femme dans un restaurant sur les hauteurs des collines de Hollywood: Yamashiro, … élu l’un des restaurants les plus romantiques de Los Angeles, notamment pour sa vue imprenable. Le dîner était tout ce que je pouvais espérer… mais c’est ce que ma femme a commandé qui m’a rappelé LA LISTE.

Natalia a commandé un steak Americain Wagyu.

Ce qui le rendait différent, c’est qu’il a été servi sur un bloc de sel de l’Himalaya. Selon la description du restaurant: « La plaque de sel est un bloc dense de sel rose translucide, taillé à la main directement sur des gisements de minéraux anciens. Nous le chauffons à plus de 400 degrés, permettant à votre steak de cuire sur la table, lui donnant tout son goût, tout en lui faisant atteindre un autre niveau dans la complexité de ses saveurs. »

Pour voir une vidéo de la cuisson de ce steak wagyu et en savoir plus: https://www.youtube.com/watch?v= GkFORP7aI7Y

Remarquez comment ils ont décrit un simple bloc de sel:  » un bloc dense de sel rose translucide taillé à la main directement sur des gisements de minéraux anciens … »

Le steak Wagyu, cuit sur un bloc de sel de l’Himalaya, avec la description telle qu’ils nous l’ont donnée : cela constitue l’un des éléments de Leur Liste.

LA LISTE est une énumération de plusieurs choses que vous faites qui sont complètement différentes et uniques par rapport à votre concurrence, et qui s’expliquent habituellement en détails spectaculaires.

Pendant des années, nous avons donné à nos clients notre LISTE: 9 choses qui font qu’un Portrait de Bradford est différent de tout autre portrait au Monde.

Voici un seul des éléments de notre liste:

« Chaque encadrement d’un Portrait Bradford est livré avec une gravure à votre nom, faite à la main, sur une plaque en or de 22 carats; une signature de la marque déposée d’un Portrait Bradford. L’Artiste qui réalise chacune de ces plaques nominatives est membre d’un des groupes les plus sélectif et les plus reconnus au monde dans la maîtrise de cet art classique. Ses plaques nominatives se retrouvent dans la collection d’Art privée du Sénat de l’état de Californie, ainsi que sur les peintures les plus délicates des Galeries Marteau à New York, des galeries Anderson à Beverly Hills, mais aussi sur plusieurs millions de dollars d’œuvres originales de Monet, Renoir, Degas, et Mary Cassatt, pour n’en citer que quelques-uns. Ce détail prestigieux donnera une touche finale d’authenticité à votre portrait. Notre artiste dans la réalisation de ces plaques nominatives n’acceptera de travailler pour aucun autre photographe, assurant ainsi l’exclusivité totale à nos clients. Il vous sera peut-être intéressant de noter que chaque plaque nominative est individuellement coupée à la main, à partir de bois de peupliers, sélectionnés avec le plus grand soin. Au moins six revêtements préparatoires sont ensuite appliqués sur chaque pièce de bois, avec un ponçage minutieux entre chaque couche. Vingt-deux carats d’or, importé directement d’Italie, est ensuite appliqué à la main avec le juste savoir-faire, avec la plus grande authenticité. Votre lettrage personnalisé est ensuite gravé à la main (et non pas à la machine) avant qu’une dernière couche finale d’étanchéité soit appliquée. »

De la même façon que pour cet élément, nous avons huit autres éléments différentiateurs, qui composent notre liste, et qui sont ainsi tous décrits en détails.

Bien sûr, avant de faire votre liste, vous devez trouver des façons d’être différent des autres. Copier la liste de quelqu’un d’autre n’est pas la bonne façon de faire : Soyez Original, telle est la bonne façon ! Vous devez trouver un moyen d’être tout à fait unique, de fournir un service/un produit étonnant et une expérience « WOW ».

L’étape suivante est de décrire soigneusement ces aspects dans une liste qui persuade fortement vos clients de toutes les façons, de tous les moyens, dont vous vous démarquez de vos concurrents. Avoir sa propre liste et l’exécuter sur tout ce que vous décrivez dans votre Liste fera en sorte que vos clients n’auront aucun problème à payer plusieurs fois ce qu’ils paieraient chez un autre photographe de votre région. »

Bradford Rowley

Lire l’Article précédent de Bradford, traduit par AMA Conseils, c’est ici : http://amaconseils.com/les-articles-de-bradford-article-4-est-ce-que-les-nouveaux-et-les-photographes-a-bas-prix-ruinent-notre-industrie/

Retrouvez tous les articles de Bradford Rowley sur le blog d’Ama Conseils 🙂

Autorisé par © 2016 Bradford Rowley. Tout droits réservés. ©traduit en français par AMA Conseils

AMA Conseils : Formations et Coaching en Marketing, Ventes et Développement Commercial pour les professionnels de l’Image : photographes et vidéastes.

 


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L'art de Prospérer dans le Commerce de la Photographie, un recueil de 35 articles du blog Million Dollar Photographer, par Bradford Rowley

Les Articles de Bradford: Article 4. Est ce que les nouveaux et les photographes à « bas-prix » ruinent notre industrie ?

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Les Articles de Bradford

( 4ème Article )

Nous sommes ravis de vous annoncer que nous avons eu l’accord de Bradford Rowley de pouvoir traduire l’intégralité de ses articles de blog, en Français, pour Vous … 🙂 L’objectif de ces articles est de vous inspirer, de vous rendre accessible les conseils d’une personne qui continue à développer son entreprise et qui prodigue d’excellents conseils de ventes, mais pas que… Des Conseils qui ont très bien fonctionné pour lui, et qui peuvent tous nous amener à réfléchir =) Vous retrouverez, semaine après semaine, traduit par l’équipe d’AMA Conseils, chacun des articles publiés par Bradford, sur son blog : http://www.milliondollarphotographer.com/.

 

Article 4: Est ce que les nouveaux et les photographes à « bas-prix » ruinent notre industrie?

Bradford Rowley Article 4.Image1 Bradford Portraits Ama Conseils Marketing pour les photographes professionnels

Bradford Rowley Article 4.Image1 Bradford Portraits Ama Conseils Marketing pour les photographes professionnels

 

 » Il y a quelques mois, je lisais un article d’un autre photographe qui expliquait comment les photographes « bon-marché » ruinent notre industrie. À l’époque où je lisais l’article, presque tous les commentaires laissés par plus de 20 autres photographes faisaient écho d’un même sentiment. De nombreux autres photographes ont exprimé les mêmes sentiments à travers des commentaires sur mon propre blog.

Pour ceux qui ressentent que cette industrie est tirée vers le bas par ceux qui ne semblent pas comprendre le concept de fixer des tarifs appropriés pour leur photographie ou qui donnent leur travail à leurs clients sur un CD, cet article est pour vous.

Tout d’abord, rappelons ce qu’est l’Amérique et nous sommes une société capitaliste. Un des grands principes du capitalisme est que les gens peuvent charger le tarif qu’il souhaite fixer, qu’il soit haut ou bas ! Le libre marché est incroyable … : J’adore !! Je ne voudrais pas vivre dans une société qui fonctionnerait autrement. Les entreprises fixant de bas tarifs ont toujours joué un rôle important dans notre économie, et je ne voudrai jamais que cela disparaisse. Par exemple, regardez ce que la concurrence et la baisse des prix ont fait sur les frais de téléphonie longue distance, après la libéralisation du marché (pour ceux qui sont assez vieux pour s’en souvenir). La plupart des habitants du pays a bénéficié de cela.

Beaucoup pensent que les prix bas dans l’industrie ont commencé à la suite de la révolution numérique au moment où n’importe qui pouvait prendre un appareil photo numérique et se faire appeler « photographe ».

Etant moi même dans l’industrie depuis 27 ans, je sais que cela n’est pas vrai.

Bien avant l’ère des fichiers numériques et des DVD, les photographes se plaignaient déjà des photographes amateurs de « Week-end » qui ruinaient l’industrie de la photographie de mariage. Ces photographes de week-end pouvaient exiger beaucoup moins et cassaient le marché professionnel puisqu’ils ne dépendaient pas uniquement de la photographie comme d’un revenu à temps plein.

Rien n’a changé.

Les plaintes concernant les amateurs et les prix bas ont toujours été là, et elles le seront toujours. Et cela est vrai dans presque toutes les industries ! Examinons ensemble une industrie étroitement liée à la nôtre: Le monde de l’Art. Voici deux tableaux. Les deux sont des originaux. Celui du dessus est actuellement en vente pour $350 000. Celui du dessous a été vendu récemment pour plus de $75 millions.

Bradford Rowley Article 4. Tableau 1. Bradford Portraits Ama Conseils Marketing pour les photographes professionnels

Bradford Rowley Article 4. Tableau 1. Bradford Portraits Ama Conseils Marketing pour les photographes professionnels

Le tableau original ci-dessus est actuellement en vente pour 350 000$

BradfordRowley_Article4_ Tableau 2_Bradford Portraits_Ama Conseils_Marketing pour les photographes Professionnels

BradfordRowley_Article4_ Tableau 2_Bradford Portraits_Ama Conseils_Marketing pour les photographes Professionnels

Le tableau original ci-dessus a récemment été vendu pour plus de 75 million de dollars.

 

 

Si j’étais un peintre, j’étudierait intensément tous les facteurs qui font que le tableau du dessous vaut plus de 200 000 fois la valeur du tableau du dessus, et j’essaierai d’extrapoler et de convertir ces facteurs en stratégies pratiques à mettre en place dans ma propre entreprise.

Actuellement dans le monde de l’Art, des peintures « bas-de-gamme » ont inondées le marché, surtout avec tous les tableaux importés en provenance de Chine et d’autres pays en développement. Bien sûr, plusieurs fois, vous pourriez trouver des œuvres magnifiques et incroyables (Bien sûr ! Des talents incroyables peuvent être trouvé dans chaque pays). Mais avec tout ces prix bas dans l’art, on se demande si le marché ne sera pas ruiné par ceux qui pratiquent des prix aussi bas et qui valorisent si peu leur talent.

Mais, selon un article publié par Forbes en novembre, le marché de l’Art haut de gamme et cher se porte bien, très bien !! Selon l’article, en une seule semaine, Christies vendait plus de 1,78 billion de dollars en Art. S’il est tout à fait possible pour les marchés bas de gamme et haut de gamme de coexister sur ce marché, il en est donc de même dans la Photographie.

Dans notre studio, notre panier moyen de commande (je ne fais que des portraits classiques, en studio) a augmenté de manière significative cette année, et atteint son plus haut niveau en 27 ans d’activité. Je le répète, l’industrie n’a pas été détruite par ceux qui pratiquent des bas-prix, pas plus que par les personnes qui ne valorisent pas ce qu’ils font et transmettent les images digitales à leurs clients. L’industrie est en train de se détruire car beaucoup de photographes professionnels peinent à comprendre comment promouvoir leur marque, développer leur marché et vendre leur travail à un tarif élevé.

De nombreuses années auparavant, dans notre Studio en Californie (je dirige aujourd’hui trois studios à travers le pays mais à l’époque, mon seul emplacement était en Californie), nous souffrions énormément. Je ne blâmais pas la concurrence. Je ne blâmais pas non plus ceux qui pratiquent des prix bas. Au lieu de cela, j’ai appelé ma petite équipe et ensemble, nous avons échangé, réfléchi, partagé, jusqu’à ce que nous trouvions une voie créative pour augmenter nos revenus, qui sont devenus depuis des millions de dollars de ventes pour notre entreprise, au long des années.

Je paie très peu d’attention à la concurrence, que ce soit ceux pratiquant des prix bas, des prix moyens ou des prix élevés. Pour être honnête, je ne connais même pas les noms des photographes autour de moi, ni n’ai la moindre idée de ce qu’ils facturent.

Je me concentre bien plus sur ce que je peux faire pour me rendre au prochain niveau et attirer les clients à moi.

Espérons qu’à la fin de la journée, chaque photographe qui aura lu cet article pensera de la même façon.

Il est absolument inutile de vous soucier de ce que les autres pratiquent comme prix.

Si les clients se plaignent des prix,  réfléchissez, pensez, réfléchissez…:

« Comment puis-je être plus créatif et me rendre irrésistible pour mes clients, aux tarifs que je pratique ? « 

 

Vous obtiendrez bien plus de votre remise en question mentale, que de vous comparer à des gens qui selon vous ruinent l’industrie.

Rappelez-vous que chaque moment que vous passez à vous plaindre d’un groupe de photographes pratiquant des prix bas et qui seront toujours, est un moment d’énergie perdu, NON consacré à votre créativité, à un marketing pro-actif, à votre image de marque, et à vos stratégies de ventes. »

Bradford Rowley

Lire l’Article précédent de Bradford, traduit par AMA Conseils, c’est ici http://amaconseils.com/les-articles-de-bradford-article-3-comment-je-vends-differemment-de-98-des-photographes/

Retrouvez tous les articles de Bradford Rowley sur le blog d’Ama Conseils 🙂

Autorisé par © 2016 Bradford Rowley. Tout droits réservés. ©traduit en français par AMA Conseils

AMA Conseils : Formations et Coaching en Marketing, Ventes et Développement Commercial pour les professionnels de l’Image : photographes et vidéastes.

 


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L'art de Prospérer dans le Commerce de la Photographie, un recueil de 35 articles du blog Million Dollar Photographer, par Bradford Rowley

Les Articles de Bradford: Article 3. Comment je vends différemment de 98% des photographes.

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( 3ème Article )

Nous sommes ravis de vous annoncer que nous avons eu l’accord de Bradford Rowley de pouvoir traduire l’intégralité de ses articles de blog, en Français, pour Vous … 🙂 L’objectif de ces articles est de vous inspirer, de vous rendre accessible les conseils d’une personne qui continue à développer son entreprise et qui prodigue d’excellents conseils de ventes, mais pas que… Des Conseils qui ont très bien fonctionné pour lui, et qui peuvent tous nous amener à réfléchir =) Vous retrouverez, semaine après semaine, traduit par l’équipe d’AMA Conseils, chacun des articles publiés par Bradford, sur son blog : http://www.milliondollarphotographer.com/.

3ème Article: Comment je vends différemment de 98% des photographes.

 

 » J’ai appris il y a longtemps que si l’on veut faire partie des 2% qui sont « au Top », on ne peut faire ce que 98% des autres font. Je suis continuellement à la recherche d’informations et d’idées pour perfectionner mon entreprise…. en faisant les choses juste un peu différemment.

La façon dont j’aborde la vente de portraits en est un exemple. Contrairement à la majorité des photographes, je ne mets pas l’accent sur l’endroit où mes clients vont placer leur portrait. Je fais volontairement le choix de ne pas montrer à mes clients la projection de ce que ressemblerait leur portrait sur un mur pré-sélectionné.

Lors de la vente d’un portrait, il y a deux façons de penser :

La première consiste à aider un client à choisir un portrait pour un endroit prédéterminé dans leur maison ainsi que la taille du portrait. La plupart des photographes ont aujourd’hui cette approche.

La deuxième manière de voir les choses est de ne pratiquement pas prendre en compte un lieu défini pour installer leur portait, mais d’aider le client à choisir son portrait pour le portrait, et non pour la place que le client a actuellement disponible dans un lieu défini. J’adhère personnellement à cette deuxième école.

Je me concentre sur l’un des plus important élément qu’un portrait peut avoir : une taille de visage appropriée.

Je prend grand soin d’éduquer les clients sur la taille de leur visage, qui selon moi devrait être entre 60 à 100% de la taille réelle, pour créer un élément de présence par le portrait.  L’élément « de présence » est nécessaire pour transmettre l’impact approprié et nous permettre de nous connecter avec les sujets que nous voyons sur le portrait.En descendant en dessous de 60% de la taille réelle, le portrait commence à perdre de plus en plus son impact significatif.

Un de nos conseillers de vente en Californie est venu avec un outil « clé en main » pour simplifier l’explication de ce concept à nos clients. Il n’est pas parfait, mais fonctionne la plupart du temps.

Pour vous l’expliquer simplement : Nous aimons que les visages soient de la taille d’une main (100% grandeur nature), mais jamais plus petite que la taille du poing (60% grandeur nature). Avec un bon accompagnement et une bonne éducation, nous voyons souvent nos clients se diriger vers leur portrait projeté, et utiliser leur main comme une référence pour la taille de leur visage au cours du processus de sélection.

Je souligne toujours à mes clients que les décorations vont et viennent. Ils changeront peut-être aussi plusieurs fois de maison !

Un portrait, cependant, reste à jamais…

Nous leur suggérons donc fortement de choisir la taille de leur portrait en ayant une vision « long-terme » et non basée sur le décor actuel de leur maison.

Ainsi un client bien éduqué va choisir la taille de son portrait sur la base des règles de l’Art plutôt que sur basée sur un emplacement prédéfini.

Je renforce cette idée par les installations sur nos propres murs dans chaque studio. La plus petite taille affichée est de 24″x 30″ (ndama : 60,96cm x 76,20cm) (toujours présentant un enfant seul) et nous allons jusqu’à 72″ en taille (ndama: 182,88cm). Et nous ne plaçons pas plus d’un portrait par section de mur pour créer un plus grand impact.

Une fois que nous faisons adhérer nos clients au concept de taille appropriée pour leur portrait, et au pourquoi la taille compte réellement, presque tous les foyers ont au moins un espace où quelque chose peut être déplacé pour accueillir leur portrait, cette célébration de ce qu’ils chérissent le plus dans leur vie, à la taille appropriée. Lorsque l’espace mural est absolument indisponible, nous suggérons régulièrement un beau chevalet. Cette dernière suggestion nous a plusieurs fois sauvé et permis de réaliser notre objectif : aider nos clients à choisir les dimensions appropriées.

Dans un commentaire suite à mon premier article, un lecteur a écrit qu’il doutait que les clients pouvaient aller jusqu’à dépenser $ 600 – $ 800 pour un portrait mural. Pourtant, en éduquant nos clients, nous avons des ventes qui dépassent presque chaque semaine les $10 000. Même si je vends différemment de la majorité des photographes, je n’ai jamais vu une année passer dans cette dernière décennie, sans avoir réalisé au moins 2 millions de dollars en vente de grands portraits muraux, y compris pendant les années de récession.

Mettre l’accent sur la bonne taille d’un portrait plutôt que d’essayer de trouver un emplacement qui serait accordé à un espace ou à une décoration intérieure prédéfinis, pourrait être un outil qui augmente considérablement vos propres ventes au cours de la nouvelle année. »

Bradford Rowley

BradfordRowley_Article3_Bradford Portraits_Ama Conseils_Marketing pour les photographes Pro

BradfordRowley_Article3_Bradford Portraits_Ama Conseils_Marketing pour les photographes Pro

Lire l’Article précédent de Bradford, traduit par AMA Conseils, c’est ici : http://amaconseils.com/les-articles-de-bradford-article-2-vous-ne-pouvez-pas-gagner-dargent-dans-la-photographie/

Autorisé par © 2016 Bradford Rowley. Tout droits réservés. ©traduit en français par AMA Conseils

AMA Conseils : Formations et Coaching en Marketing, Ventes et Développement Commercial pour les professionnels de l’Image : photographes et vidéastes.

 


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Les Articles de Bradford: Article 1. L’époque du Portrait est révolue !

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Les Articles de Bradford

( 1er Article )

Nous sommes ravis de vous annoncer que nous avons eu l’accord de Bradford Rowley de pouvoir traduire l’intégralité de ses articles de blog, en Français, pour Vous … 🙂 L’objectif de ces articles est de vous inspirer, de vous rendre accessible les conseils d’une personne qui continue à développer son entreprise et qui prodigue d’excellents conseils de ventes, mais pas que… Des Conseils qui ont très bien fonctionné pour lui, et qui peuvent tous nous amener à réfléchir =) Vous retrouverez, semaine après semaine, traduit par l’équipe d’AMA Conseils, chacun des articles publiés par Bradford, sur son blog : http://www.milliondollarphotographer.com/.

1er Article: L’époque du Portrait est révolue. 

« Au cours du dernier mois, j’ai eu beaucoup de temps libre, et j’ai donc commencé à analyser certains des blogs et groupes Facebook gérés par les photographes professionnels. Je suis, moi-même, un photographe professionnel depuis 27 ans et j’ai fait des millions de dollars dans ce secteur. J’ai rarement assisté à des conventions de photographie, réunions d’associations de photographes ou participé à des discussions sur le web, donc je n’étais pas tout à fait prêt à ce que j’allais lire. L’une des publications disait : «L’ère du portrait est finie! Photographes mieux vaut s’y résigner …. Nous sommes dans l’ère du numérique maintenant, les gens veulent des fichiers sur CD et plus personne ne commandera de portraits à accrocher sur les murs… »

Heureusement, je n’ai jamais reçu cette note. Dans mes trois studios, nous ne faisons pas de mariages, de portraits hauts ou de tête. Nous ne faisons qu’une chose: des portraits muraux ….Habituellement pas moins de 16″ x 20″ (environ 40x60cm), mais ça peut aller jusqu’au 48 « x 72 » (120cm x 180cm).

Donc, cela serait un désastre, en effet, si cette nouvelle s’avérait vraie. Cette publication ne pouvait être plus éloignée de la vérité, heureusement.

Ce qui est vrai, c’est que beaucoup de photographes ont l’imagination pour créer des images, mais manquent cruellement de confiance sur la façon dont beaucoup de gens apprécient encore le portrait classique. En effet, notre moyenne de studio est plus élevée cette année que depuis 27 ans que je suis dans les affaires.

Les photographes professionnels et ceux qui aspirent à y être peuvent être tombés dans le même piège que bon nombre de personnes de l’horlogerie il y a 45 ans. La montre à quartz avait été présentée en 1969. Beaucoup pensaient que l’ère de la montre mécanique était terminée. Les Japonais s’approprièrent cette nouvelle technologie. La peur paralysa beaucoup de personnes dans l’horlogerie, dont l’activité était basée sur le mouvement mécanique, et beaucoup ont déclaré l’ancienne technologie comme obsolète. De nombreuses entreprises horlogères Suisses firent faillites parce qu’elles manquaient de créativité pour commercialiser une technologie vieille comme le monde face à une technologie de quartz plus récente. Rolex, cependant, décida de construire sa réputation sur le mouvement mécanique, qui a été inventé en 1931.

Cinq décennies plus tard, après l’introduction du bracelet à quartz, beaucoup déclarèrent que l’entreprise horlogère connaitrait un énorme ralentissement. Avec l’heure affichée sur les téléphones portables et à peu près partout ailleurs, la nécessité de la montre-bracelet n’existerait tout simplement plus. Mais depuis 2009, les ventes de montres aux États-Unis ont fait un bond de 5,8 billion à 7,2 billion, et les ventes devraient augmenter encore de 30% d’ici 2017 selon Euromonitor. Ce qui est le plus surprenant est que le pic des ventes est principalement tiré par les marques de luxe offrant la technologie mécanique traditionnelle comme Rolex.

Les photographes doivent se rendre compte qu’il y a quelque chose de sophistiqué sur le portrait mural classique. Les foyers continueront à avoir besoin de belles pièces d’art pour orner leurs murs, et qu’est ce qui pourrait être plus élégant et significatif qu’une œuvre de ce qui est pour eux le plus précieux : c’est à dire la famille. Une célébration de l’amour des uns et des autres prise dans une élégance intemporelle.

L’ère du portrait n’est pas terminée. Comme les gens continueront de se prélasser devant le support numérique avec des images sur Facebook et albums numériques, l’appréciation pour le portrait mural plus classique et traditionnel pourra suivre la même tendance que la montre mécanique classique et donc voir sa demande s’accroître, à mesure que le temps passe. »

Bradford Rowley

Lire l’Article précédent de Bradford, traduit par AMA Conseils, c’est ici : http://amaconseils.com/les-articles-de-bradford-presentation/

Autorisé par © 2016 Bradford Rowley. Tout droits réservés. ©traduit en français par AMA Conseils

AMA Conseils : Formations et Coaching en Marketing, Ventes et Développement Commercial pour les professionnels de l’Image : photographes et vidéastes.

 


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Les Articles de Bradford : Présentation :)

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Les Articles de Bradford

( Présentation )

Nous sommes ravis de vous annoncer que nous avons eu l’accord de Bradford Rowley de pouvoir traduire l’intégralité de ses articles de blog, en Français, pour Vous … 🙂 L’objectif de ces articles est de vous inspirer, de rendre accessible pour vous les conseils d’une personne qui continue à développer son entreprise et qui prodigue d’excellents conseils de ventes, mais pas que… Des Conseils qui ont très bien fonctionné pour lui, et qui peuvent tous nous amener à réfléchir =) Vous retrouverez, semaine après semaine, traduit par l’équipe d’AMA Conseils, chacun des articles publiés par Bradford, sur son blog : http://www.milliondollarphotographer.com/.

Nous commencerons par traduire l’intégralité de son recueil de 35 articles :   » L’Art de Prospérer dans le commerce de la Photographie » puis complèterons progressivement avec ses autres publications ! 🙂

L'art de Prospérer dans le Commerce de la Photographie, un recueil de 35 articles du blog Million Dollar Photographer, par Bradford Rowley

L’art de Prospérer dans le Commerce de la Photographie, un recueil de 35 articles du blog Million Dollar Photographer, par Bradford Rowley

Voici tout d’abord une présentation de Bradford

Bradford Rowley est reconnu à la fois dans son pays, mais aussi internationalement, comme l’un des meilleurs portraitistes du monde pour son approche à la fois dramatique et classique de l’Art. Dans l’industrie, il a enseigné à des photographes de plus que 80 pays différents, il est aussi un des seul photographe du monde à avoir été payé plus de 100 000 dollars pour être enseignant, sur une seule journée. Mais ce qui est le plus marquant, c’est l’attachement qu’ont pour lui les clients de Bradford: ils voyagent en moyenne plus de 100 miles (ou 160,934 km) pour venir le voir. Certains de ses clients ont même traversé les Etats-Unis par Avion pour être photographié par Bradford, pour immédiatement après reprendre un avion et repartir, dès que leur session était complète. Durant les 27 dernières années, Bradford Portraits a photographié plus de 10000 clients venant de partout dans le monde…. 

Voici l'un des portraits réalisé par Bradford Portraits tel qu'il est installé chez cette famille de clients de Bradford. Un style unique qui contribue à faire la réputation de Bradford Rowley.

Voici l’un des portraits réalisé par Bradford Portraits tel qu’il est installé chez cette famille de clients de Bradford. Un style unique qui contribue à faire la réputation de Bradford Rowley.

 

Voici l’un des portraits réalisés par Bradford Portraits :

Diana, illuminée pour toujours par Bradford Portraits

Diana, illuminée pour toujours par Bradford Portraits

Pourquoi le blog: « Million $ Photographer Blog ? »

 » Le blog du photographe au million de dollars est pour les gens qui aspirent à gagner 1 million de dollars par an ou plus dans cette industrie, en apprenant comment gérer son entreprise de photographie comme une entreprise. Ce nom est le nom que j’ai donné au blog, pas le nom que je me donne Moi ! 🙂 J’ai ouvert mon premier studio en 1988. J’ai fais faillite en 1990. J’ai eu jusqu’à 4 jobs en même temps (dont une distribution de journaux à 800 personnes pour le L.A. Times au milieu de la nuit, et un travail de télé-marketing les soirs) pour construire le studio dont je rêvais. Mon studio m’a au départ mis dans la pauvreté, mais m’a aussi emmené à une superbe maison de 930 mètres carrés sur un terrain de 12140 mètres carrés dans le cercle d’une des plus riche communautés de la ville de New York, une fois que j’ai appris les bonnes stratégies. J’ai commencé en roulant dans une Volkswagen dont la porte était tenue par du scotch à conduire aujourd’hui une Maserati. Je suis passé d’une situation financière en dessous de la ligne de pauvreté à fais partie aujourd’hui du top 0,01% de toutes les personnes ayant un revenu financier aux Etats-Unis. J’ai vu quelques-uns au plus bas du possible et certains au plus haut des plus hauts sommets dans cette industrie. J’ai 3 enfants merveilleux avec un petit dernier en route, et une merveilleuse magnifique femme qui est ma meilleure amie et mon âme soeur. J’aime voyager, profiter de la beauté que Dieu a fait dans le monde et de la liberté que mon entreprise de photographie me permet d’accomplir, en faisant ceci. »  Bradford Rowley.

Bradford Rowley et son épouse. crédits photos Bradford Rowley http://www.milliondollarphotographer.com/

Bradford Rowley et son épouse. crédits photos Bradford Rowley http://www.milliondollarphotographer.com/

 

Une Collection de 35 articles

du Blog du Photographe aux millions de dollars. 

Introduction

Le blog “The Million Dollar Photographer “ a été crée par le renommé portraitiste Bradford Rowley, qui a gagné plus de 20 million de dollars avec ses photographies. Mais ceci n’est pas arrivé sans embûches. Il a connu l’échec tout autant que le succès.

D’après Bradford Rowley, il y a des blogs qui sont bien plus que de simple passe-temps. Il y en a pour ceux qui veulent gagner de l’argent et vivre de leurs blogs, et pour ceux qui veulent juste passer un beau moment. Cependant, Bradford a dédié son blog pour les personnes qui veulent dominer leur industrie en obtenant un succès au plus haut niveau.

Au cours des 27 ans où il a exercé, Bradford a donné quelques séminaires. Ils se sont remplis en seulement 90 min après l’ouverture des inscriptions en ligne. Ceux qui ont participé à ses séminaires ont rapporté que c’était le meilleur programme auquel ils n’avaient jamais assisté. De nombreux participants ont commencé à gagner des millions : l’un deux, après avoir presque renoncé à six studios, gagne maintenant plusieurs millions de dollars par an. Mais c’est juste un exemple. En tant que photographe, Bradford a placé des portraits dans plus de 20 000 foyers à travers le monde. Ses Studios sont en Californie, New York, et sur la célèbre Worth Ave. Palm.

Retrouvez le premier Article traduit ici : http://amaconseils.com/les-articles-de-bradford-article-1_lepoque-du-portrait-est-revolue/

Autorisé par © 2016 Bradford Rowley. Tout droits réservés. ©traduit en français par AMA Conseils

 

 


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Les Astuces de Marie-Astrid, TOGzine N°1 du blog Portrait ou Paysage

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Rachel Nething, du blog Portrait ou Paysage, m’a fait l’honneur de me demander de lui préparer un article pour son premier magasine TOGZine… Voici donc quelques astuces en Or pour bien répondre au téléphone… 🙂

Les Astuces de Marie-Astrid. 1er Article publié dans le TOGzine N°1 du blog Portrait ou Paysage... :) 10 Astuces en Or pour bien répondre au téléphone

Les Astuces de Marie-Astrid. 1er Article publié dans le TOGzine N°1 du blog Portrait ou Paysage… 🙂 10 Astuces en Or pour bien répondre au téléphone

Les Astuces de Marie-Astrid. 1er Article publié dans le TOGzine N°1 du blog Portrait ou Paysage... :) 10 Astuces en Or pour bien répondre au téléphone, partie 2

Les Astuces de Marie-Astrid. 1er Article publié dans le TOGzine N°1 du blog Portrait ou Paysage… 🙂 10 Astuces en Or pour bien répondre au téléphone, Partie 2/2.

Découvrez le livre « Photographe 3.0. : Optimiser sa présence sur le web et créer une dynamique commerciale efficace » de Rachel Nething, aux éditions Eyrolles : ici : une mine d’informations utiles et pratiques, complémentaire aux Formations PhotoCoach, pour utiliser avec efficacité les outils de communications mis à votre disposition aujourd’hui ! 🙂

Merci encore à toi Rachel, pour ta confiance, et tout ce que tu fais pour améliorer le quotidien de multiples chefs d’entreprises, que ce soit dans la photographie ou non !


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AMA Conseils : Keep Calm, and Think outside the Box :) Even Better : Think without a Box :)

Une question de perception…

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Un grand nombre de photographes expriment sur les réseaux sociaux ou lors de moments d’échanges une certaine lassitude à répondre à la fatidique première question de leurs clients : « Combien ça coûte !? ». Certains se sentent même agressés par cette question, et ne savent comment répondre facilement à cette demande d’une personne qui les contacte pour telle ou telle prestation …

Je vous propose aujourd’hui d’aborder une autre perspective de cet échange, et de vous permettre de comprendre pourquoi cette question est, et sera toujours une des premières posées par une personne qui vous contacte pour faire appel à vos services…

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Tony Hsieh de Zappos, Une de mes inspirations. Un entrepreneur qui souhaite créer une entreprise du bonheur, et qui respecte autant ses collaborateurs que ses clients, Yes We Can !! :)

Créez votre entreprise du bonheur!

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Depuis plusieurs années, PhotoCoach est présent en Europe avec pour mission principale d’aider les photographes professionnels dans leur quête vers le succès dans leur entreprise. Depuis 2012, une équipe s’est formée : PhotoCoach International. Cette équipe est désormais composée d’André Amyot, de PhotoCoach International, de Marie-Astrid Agasse, de Ama Conseils, et de Joël Seguin au Canada.

Notre mission: Aider les photographes à faire de leur passion une entreprise rentable en mettant en commun nos compétences complémentaires, nos nombreuses expériences et nos champs d’expertises.

Ainsi qu’André l’a mentionné lors de son dernier article : « PhotoCoach et son avenir », je me suis engagée auprès d’André à assurer une continuité des actions PhotoCoach en Europe, à partir du mois d’Avril 2016 et à continuer à faire connaître les valeurs, les idées et les outils de PhotoCoach pour les années à venir.

Mais c’est bien sûr toujours en équipe que nous continuerons, tous les trois, à vous apporter inspirations, conseils et idées pour vos entreprises respectives !

Aujourd’hui, je souhaitais partager avec vous un extrait du livre de Tony Hsieh: l’entreprise du bonheur et vous invite à votre tour à créer une entreprise du bonheur …

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Je déteste aller à des évènements pour simplement entretenir mon réseau professionnel. Dans presque toutes ces rencontres, il semble que le seul but soit de nous promener dans une salle et d’échanger des cartes de visites dans l’espoir que quelqu’un nous aidera à faire fructifier nos affaires et que nous pourrons aider ce quelqu’un à faire fructifier les siennes. De manière générale, j’essaie d ‘éviter ce genre de rencontre et je n’ai que rarement des cartes de visite sur moi. Je préfère nouer des relations avec des individus comme tels, sans savoir quelle place ils occupent dans le monde des affaires ni même s’ils côtoient le monde des affaires. Je suis convaincu que tout le monde à quelque chose d’intéressant à dire. Il faut seulement découvrir ce quelque chose. Du reste, j’ai appris qu’il est plus intéressant de tisser des liens avec des gens qui n’appartiennent pas au monde des affaires, d’abord parce qu’ils nous apportent presque invariablement des points de vue et des pistes de réflexion uniques, ensuite parce que ces relations sont généralement plus authentiques. Le plus ironique, c’est que si vous vous intéressez sincèrement à la personne que vous rencontrez dans le but de vous lier d’amitié avec elle et non d’en soutirer quelque chose, il arrive presque toujours que ce genre de relation finisse, un jour ou l’autre, par vous procurer des avantages sur le plan professionnel ou personnel. J’ignore comment et pourquoi cela se produit, mais je sais que les avantages de connaître une personne sur un plan personnel se révèlent pleinement deux à trois ans après le début de notre relation avec cette personne. Et ces avantages proviennent généralement de circonstances qu’il nous était impossible de prédire au moment où nous avons amorcé cette relation. Il se peut par exemple, que le voisin de la sœur de votre ami vienne d’être élu président d’une entreprise avec laquelle vous essayez d’établir un contact, ou encore que la personne que vous avez rencontrée il y a deux ans joue au tennis avec une femme qui semble faite pour le poste que vous voulez pourvoir depuis 6 mois. Zappos.com existe depuis maintenant 10 ans. Nous sommes passés d’un chiffre d’affaire nul en 1999, à un chiffre d’affaire brut de plus d’un milliard de dollars en 2008. Si on repense aux jalons qui ont marqué l’histoire de notre entreprise, il semble que nos principales avancées aient été dues à la chance. Il s’est passé des évènements que nous n’aurions jamais pu prédire, mais qui résultait de relations que nous avions nouées deux ou trois années plus tôt. Voilà pourquoi je vous conseille de cesser de faire du « networking », dans le sens où on l’entend habituellement, et d’essayer simplement de nouer et d’approfondir des relations au seul profit de l’amitié. Plus vos amis viennent de couches sociales différentes, plus ils sont susceptibles d’enrichir votre vie personnelle et professionnelle à long terme. Vous ne saurez jamais exactement comment ils l’enrichiront, mais vous vous apercevrez que, si vous avez forgé avec eux des amitiés authentiques, celles-ci porteront leurs fruits comme par magie, deux à trois ans après votre rencontre. ».

Cet Article de Tony Hsieh m’a ouvert les yeux sur l’importance de communiquer avec l’Autre sans jugement, sans présomption, sans arrières pensées. Dire bonjour 🙂 , échanger avec des inconnus dans la rue, sourire dans un métro, sont pour moi autant de chances pour partager un moment unique avec une personne unique : un être humain que je viens de rencontrer, avec ses expériences, son histoire, ses joies et ses blessures, ses interrogations et ses désirs.

En tant que photographes, vous avez la chance et le privilège de porter vos regards sur des couples, des familles et des personnes, à un moment précis de leurs vies.

Vous avez la possibilité de créer des relations humaines avec chacun de vos clients, de les accueillir pour ce qu’ils sont, sans jugement, de les aider et les guider pour répondre au mieux à leurs besoins.

En vous mettant à l’écoute de chacun de vos clients, en essayant de vraiment comprendre leurs souhaits et leur projet photographique, vous vous mettez au service de vos clients. Cette démarche, sans pression d’achat, vous permet aussi de vous différencier. Vous cherchez d’abord à bien comprendre les besoins et les envies de cette personne qui vous contacte, vous vous intéressez à son projet et lui proposez les solutions qui vous semblent convenir le mieux à sa demande.

Si par contre, vous n’êtes pas en mesure de les aider, vous leur proposez d’autres solutions ou les référez à d’autres collègues, plus en mesure de les accompagner!

En échangeant avec l’Autre, en essayant de bien comprendre ses attentes, en vous intéressant à cette personne pour ce qu’elle est, et non pour ce qu’elle pourrait hypothétiquement vous rapporter, vous créez une relation unique d’échange, de confiance et une relation humaine avec chaque personne qui vous contacte. Cette vision des choses dans votre travail quotidien, en répondant à toutes les demandes de vos clients, vous permettra de développer non pas des relations d’entreprise, mais des relations humaines avec les personnes que vous devrez photographier. Vous créez ainsi vous aussi, une entreprise du bonheur : en donnant du bonheur à chaque personne rencontrée, en faisant en sorte qu’elle se sente unique au monde vous recevrez, vous aussi, énormément de ces échanges.

Une citation d’Antoine de St Exupéry peut vous aider à tenir dans cette démarche :

« On ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux »

N’est ce pas justement là le rôle du photographe ? De rendre visible l’invisible ? De montrer, avec une image, et sans un mot, ce qui est invisible ? De rendre possible la conservation d’une émotion vécue à un instant donné ?!

Et tout cela est possible grâce à une écoute entière et une compréhension de vos sujets photographiés, dès le premier contact…

Quel beau challenge au quotidien!

Les résultats sont étonnants, et n’ont pas besoin de 2 ou 3 ans pour se manifester !

Vous souhaitant beaucoup de succès, avec le sourire 🙂

Signé AMA. 🙂 😀


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